“魂器”这个词本身首次出现在第六本书和电影《哈利·波特与混血王子》中，尽管读者和观众早在系列之初就已经遇到了第一个魂器——只是当时没人知道它究竟是什么。
哈利·波特是从他的导师、霍格沃茨校长阿不思·邓布利多那里了解到魂器的，当时他们一起沉浸于冥想盆的记忆中。其中最重要的一段记忆，是关于年轻的汤姆·马沃罗·里德尔（即未来的伏地魔）与霍拉斯·斯拉格霍恩教授的一次谈话。
天资卓绝又极具魅力的里德尔，早已在为永恒的权力做准备，他直截了当地询问如何获得永生。
斯拉格霍恩当时还没意识到，自己面对的是未来的黑魔王，他解释道：
展开剩余98% “嗯，你看，你把灵魂分裂开来，将一部分藏在身体之外的物体里。这样，就算你的身体遭到攻击或毁灭，你也不会死，因为你灵魂的一部分仍与尘世相连，安然无恙。”但灵魂分割绝非简单的仪式。要制作魂器，必须先犯下冷血的谋杀——这是魔法世界中最黑暗、最具破坏性的行为，因为唯有谋杀才能撕裂灵魂。
也正因如此，灵魂早已被权力欲与对生命的蔑视啃噬得千疮百孔的伏地魔，才会心甘情愿地将七件物品变成自己的灵魂容器。
他不惜一切代价想要永生，而这也解释了为何当初他试图杀死婴儿哈利时，反弹的杀戮咒没能彻底终结他，因为他的灵魂碎片还藏在魂器中。
可他究竟选择了哪些物品作为魂器？每件魂器又是如何被找到并摧毁的？以下便是伏地魔的七件魂器——它们的起源、命运与毁灭过程，都将一一详解。
汤姆·里德尔的日记哈利接触到的第一件魂器，出现在第二部《哈利·波特与密室》中。
新学年开始前的购物途中，前食死徒卢修斯·马尔福偷偷把一本旧日记塞进了罗恩的妹妹金妮·韦斯莱的坩埚里。
他并不知道自己做了什么，或者可能知道，但没有意识到后果。
不久，霍格沃茨开始发生怪事：学生们被发现有石化迹象，走廊里还回荡着诡异的嘶嘶声。原来有人打开了密室，里面藏着一头巨大的蛇怪——这种毒蛇只需一眼就能致命。
真相逐渐浮出水面：这一切的幕后推手，正是那本日记。
它绝非普通的笔记本，而是少年汤姆·里德尔制作的魂器（或许那时他还没自称“伏地魔”）。日记中封存着他的一部分灵魂，他利用金妮的脆弱，操控她的意识，让她打开了密室——毕竟作为斯莱特林的后裔，里德尔本就有权开启密室。
哈利、罗恩与赫敏查明真相后，潜入了密室深处。哈利直面少年里德尔的幽灵与蛇怪，危机关头，邓布利多的凤凰及时出现，带来了格兰芬多宝剑。最终，哈利用蛇怪的毒牙刺穿了日记，无意间摧毁了第一件魂器。
那时他还不知道，只有蛇怪毒牙这类极具破坏性的物品，才能彻底摧毁魂器。
萨拉查·斯莱特林的挂坠盒当哈利与邓布利多意识到伏地魔很可能制作了七件魂器后，他们寻找的下一个目标，便是萨拉查·斯莱特林的挂坠盒——这件古老的器物属于霍格沃茨四位创始人之一。
挂坠盒的故事要从梅洛普·冈特（伏地魔生母）说起。她是莫芬·冈特的妹妹、马沃罗·冈特的女儿。
梅洛普从家中偷走挂坠盒，将它典当给了“博金-博克”古董店。后来，热衷收藏魔法遗物的老女巫赫普兹巴·史密斯买下了这件挂坠盒。
当时在“博金-博克”工作的汤姆·里德尔，凭借自己的魅力赢得了赫普兹巴的信任。他看到了她的收藏品，包括斯莱特林的挂坠盒。
在得到自己想要的信息后，里德尔杀死了赫普兹巴。之后，他将挂坠盒制成魂器。
当时，作为食死徒的雷古勒斯·布莱克——一位纯血统巫师，也是小天狼星·布莱克的弟弟，通过家养小精灵克利切得知了伏地魔制作魂器的秘密。
后来，雷古勒斯对伏地魔的残忍感到恐惧，决定背叛他。他潜入藏匿挂坠盒的秘密洞穴，用假挂坠盒替换了真的，并留下一张字条：
致黑魔王：我知道在你读到这封信时，我早已死去。但我想让你知道：是我揭露了你的秘密。我偷走了真正的魂器，并打算一有机会就将其销毁。我怀着希望赴死，期待有朝一日，当你遭遇真正的劲敌，你将重归凡人之躯。邓布利多和哈利找到了那个洞穴，并经历了一场痛苦的考验——伏地魔强迫寻找者喝下一种能引发恐怖幻象和无法遏止口渴的魔药。
当他们返回时，邓布利多已极度虚弱，而霍格沃茨正遭受袭击。在天文塔上，他死于西弗勒斯·斯内普之手。
哈利、罗恩和赫敏后来得知，真正的挂坠盒仍然存在。他们发现它在多洛雷斯·乌姆里奇那里，被她当作战利品佩戴着。
三人历经艰险，冒着巨大风险夺回了挂坠盒，还找回了格兰芬多宝剑，最终将挂坠盒摧毁。
在魂器被摧毁的最后一刻，它试图蛊惑三人，向他们灌输疑虑与恐惧，尤其针对罗恩，但罗恩最终挣脱了影响，协助哈利彻底毁掉了这件魂器。
赫尔加·赫奇帕奇的金杯另一件属于霍格沃茨创始人的魂器，是赫尔加·赫奇帕奇的金杯。
和挂坠盒一样，这件金杯也是通过赫普兹巴·史密斯落入伏地魔手中的。赫普兹巴是赫奇帕奇的后裔，她骄傲地将金杯展示给了年轻的汤姆·里德尔。
“你会保守秘密吗，汤姆？”她问。“你保证不告诉博克先生我找到它了吗？如果他知道我给你看了，他绝不会放过我的，我可没打算卖！”汤姆答应了。然后他杀了她，清除了家养小精灵郝琪的记忆，并偷走了金杯。
后来，他将金杯制成魂器，交给了最忠诚的食死徒之一贝拉特里克斯·莱斯特兰奇。贝拉特里克斯把金杯藏在了古灵阁她的金库里，那是魔法世界里最安全的地方。
在《哈利·波特与死亡圣器（上）》中，哈利、罗恩与赫敏潜入了古灵阁。他们利用复方汤剂和隐形斗篷，赫敏假扮成贝拉特里克斯，成功偷走了金杯。
不过，为了换取妖精拉环的帮助，他们不得不将格兰芬多宝剑许诺了出去。
回到霍格沃茨后，三人决定用密室中蛇怪的毒牙来摧毁金杯。罗恩与赫敏潜入密室，取到一根毒牙，最终用它毁掉了金杯——又一件魂器彻底消失。
罗伊纳·拉文克劳的冠冕当哈利意识到伏地魔一心想要将自己与霍格沃茨四位创始人绑定后，他断定下一件魂器必然与罗伊纳·拉文克劳有关。
拉文克劳的冠冕——象征智慧与学识的器物，早已被认为遗失多年。
哈利从拉文克劳的幽灵“格雷女士”那里得到了线索。
格雷女士其实是罗伊纳·拉文克劳的女儿海莲娜·拉文克劳。她向哈利坦白：当年自己因嫉妒母亲，偷走了冠冕，将它藏在了阿尔巴尼亚的森林里。而伏地魔当年被击败后，恰好逃到了阿尔巴尼亚——就这样，他找到了这顶冠冕。
后来，冠冕被藏在了有求必应屋——一个能根据需求改变形态的房间。哈利、罗恩和赫敏找到了它，却遇上了德拉科·马尔福和他的两个跟班：克拉布和高尔。
混乱中，高尔（电影中为克拉布）使用了“厉火咒”——这种火焰无法熄灭、无法控制，能烧毁一切。厉火不仅吞噬了冠冕，还点燃了整个有求必应屋。
哈利和罗恩救下了德拉科与布雷司·扎比尼，高尔却葬身火海。罗伊纳·拉文克劳的冠冕，也在厉火中被彻底摧毁。
马沃罗·冈特的戒指这个魂器与伏地魔家族最黑暗的根源有关。在邓布利多展示的一段记忆中，我们看到了冈特一家：他们是贫穷、暴戾的纯血统巫师，住在一间破败的小屋中。
马沃罗·冈特，这个家族的族长，展示了一枚带有佩弗利尔家族古老纹章的戒指：
看见了吗？看见了吗？知道这是什么吗？多少世纪以来，它一直是我们家族的！后来，梅洛普与麻瓜汤姆·里德尔（老汤姆·里德尔）私奔，生下儿子（伏地魔）后便去世了。马沃罗死后，戒指落到了莫芬·冈特手中。年轻的汤姆·马沃罗·里德尔杀死了自己的舅舅莫芬，偷走了戒指，并将它制成了魂器。
但这枚戒指最终被邓布利多找到。邓布利多本想毁掉它，却在接触戒指时被上面的咒语击中，受了致命伤。多亏斯内普及时出手，用魔法延缓了咒语的扩散，邓布利多才保住了性命，但他的右手永远枯萎变黑了。
戒指最终被成功摧毁，但很少有人知道，这枚戒指中还镶嵌着复活石——死亡圣器之一。正是复活石的存在，最初吸引了邓布利多。
当哈利得知它曾是一个魂器时，它早已被销毁了。
纳吉尼最特殊的魂器，是一件活物——纳吉尼。
这头始终陪伴在伏地魔身边的巨大蟒蛇，在伏地魔杀死女巫伯莎·乔金斯（她无意间发现了伏地魔的秘密）后，被制成了魂器。
纳吉尼也是最难被摧毁的魂器：伏地魔始终将它带在身边，要杀死它，必须先突破伏地魔的重重保护。
但在最终决战中，这一幕还是发生了。
哈利得知，除了自己之外，纳吉尼是最后一件魂器，于是他请求纳威·隆巴顿完成摧毁纳吉尼的使命。
在霍格沃茨大战期间，当纳吉尼发动攻击时，真正的格兰芬多传人纳威，从分院帽中抽出了那把曾属于哈利的格兰芬多宝剑。
纳威挥剑斩下了纳吉尼的头颅，摧毁了倒数第二件魂器。
哈利·波特最后一件，也是最令人意外的魂器——正是哈利·波特本人。
当年伏地魔去戈德里克山谷追杀婴儿哈利时，他不仅试图犯下谋杀，更因这极端的残忍行为，让本就破碎的灵魂再次分裂。其中一片灵魂碎片，附着在了那个幸存的孩子身上。
哈利是第七件魂器，一件伏地魔从未计划制作、纯属偶然的魂器。
他是从斯内普临死前留给自己的记忆中得知真相的。此刻哈利终于明白：要彻底击败伏地魔，自己必须死去。
他走进禁林，放弃了抵抗，坦然迎接伏地魔的阿瓦达索命咒。随后，他陷入了一个奇异的空间——既非生者的世界，也非死者的国度。
在那里，邓布利多的幽灵出现了，向他解释道：
哈利，你就是第七件魂器，一件他从未想过要制作的魂器。他的灵魂早已脆弱到极致，当他犯下那些不可饶恕的恶行——杀死你的父母、试图杀死一个婴儿时，灵魂彻底碎裂了。可他没想到，自己的一片灵魂会附着在你身上，附着在这个本该死去却活下来的猎物身上。如今，魂器已被摧毁（杀戮咒击中哈利时，附着在他身上的灵魂碎片也随之消亡），哈利得以重返战场。
他回到霍格沃茨，与伏地魔展开最后的决斗，并最终赢得了胜利。
《副本》（2018–2020）Altered Carbon
类型：剧情 / 惊悚 / 科幻
豆瓣：7.7（第一季）
理查德·K·摩根于2002年出版的小说《副本》，为读者构建了一个黑暗的赛博朋克未来世界——在那里，人类意识可以在不同躯体间转移，死亡几乎成了过时的概念。
主角武·科瓦奇是一名雇佣兵兼侦探，他被卷入一场错综复杂的调查，案件牵扯到贪腐、永生以及阶级不平等诸多问题。
这部小说凭借阴郁的氛围、深刻的哲学内涵和硬朗的黑色侦探风格赢得了认可，但也有人批评它内容过于庞杂：支线剧情错综复杂、描写冗余，哲学性的旁征博引有时还会拖慢叙事节奏，分散读者对主线剧情的注意力。
而剧集则成功克服了这些问题。主创团队聚焦核心侦探线，加快了叙事节奏，让故事更具动感，也更易理解。
同时，剧集保留了原著标志性的、弥漫着霓虹光影的赛博朋克美学。从未来都市的壮观景象到义体的精细呈现，震撼的视觉特效让《副本》的世界多了几分书本难以传递的真实感。
《高堡奇人》（2015–2019）The Man in the High Castle
类型：剧情 / 科幻 / 惊悚
豆瓣：7.6（第一季）
菲利普·K·迪克1962年的小说《高堡奇人》，是科幻领域最早的另类历史题材作品之一。书中描绘了一个“轴心国赢得二战”的世界：美国被纳粹德国和日本帝国瓜分统治。
尽管这部小说极具开创性且富含哲学深度，但格局相对有限：故事主要发生在旧金山，全球层面的世界观仅做了大致勾勒。许多关键问题，比如纳粹统治下的美国生活如何、抵抗运动如何开展、社会文化发生了哪些变迁……都未展开。
而亚马逊于2015年推出的改编剧集，彻底拓宽了这个世界的边界。
剧集不再局限于单一地点，既展现了太平洋合众国的景象，也呈现了纳粹统治区的样貌，甚至刻画了墨西哥境内的地下反抗组织。
通过多条并行的故事线，观众得以更深入地沉浸在这个残酷却又真实得令人不安的世界中。
主创团队还为剧集新增了原著中没有的元素，比如纳粹统治区内的权力斗争，这让故事的格局更具深度。
最终，剧集将原著中的寓言扩展成了一个完整、细节丰富的反乌托邦世界。
如果说小说是一次智识上的思辨，那么剧集则成了一次激动人心、紧张刺激且视觉震撼的探索，深入展现了极权主义若获胜，世界可能呈现的模样。
《第11号站》（2021）Station Eleven
类型：科幻
豆瓣：7.2
艾米丽·圣约翰·曼德尔2014年出版的小说《第11号站》，以诗意、沉静的笔触描绘后末日世界，赢得了广泛赞誉。与侧重生存斗争和暴力冲突的同类作品不同，这本书将重点放在艺术、记忆与人际关系上。
但小说碎片化的结构、频繁的时间跳跃，以及登场后又迅速消失的众多角色，让部分读者产生了疏离感。
尽管文笔优美，有些角色的塑造仍不够丰满，故事线也显得过于零散。
HBO于2022年推出的改编剧集则走上了不同的道路。在保留原著哲学内核的同时，剧集着重深入刻画核心角色，尤其是克里斯汀·雷蒙德和吉万·乔杜里。
连续剧的形式让主创有足够的空间，缓慢却有条不紊地铺陈角色间的关系、各自的创伤以及内心的矛盾。这使得观众能够真切感受到每个选择、每一次失去背后蕴含的情感重量。
剧集的结局更是这种叙事方式的高潮：原本零散的故事线在一场极具情感宣泄力的结局中汇聚，许多观众认为，这比小说模糊不清的收尾更令人满意。
《地球百子》（2014–2020）The 100
类型：剧情 / 科幻
豆瓣：7.1（第一季）
卡斯·摩根的青少年小说系列《百子》（2013年首发），讲述了一群青少年在末日灾难后被送往地球，测试这颗星球是否适合人类居住的故事。
小说将科幻设定与青少年文学常见的戏剧冲突相结合：爱情三角恋、与权威的对抗、自我身份的探寻。
但许多读者指出，情节常常陷入俗套，道德困境也流于表面。
而CW电视台推出的剧集则迅速突破了青少年题材的局限。剧中角色面临的是复杂且道德模糊的考验。
在那里，生存与伦理之间的选择并非纸上谈兵，而是生死攸关的考验。
剧集毫不避讳地展现暴力、背叛、阴谋，以及那些足以改变整个社群命运的决策所带来的后果。
历经七季，《地球百子》已经不再是“青少年生存抗争”的故事，如果说小说的视角相对狭隘，那么剧集则极大地拓展了世界观，加入了新的族群、科技设定和哲学议题。
最终，这部剧集变得更黑暗、更多元、更成熟，引起了更广泛观众的共鸣。
《雪国列车》（2020–2024）Snowpiercer
类型：剧情 / 动作 / 科幻 / 惊悚
豆瓣：7.2（第一季）
雅克·罗布和让-马克·罗切特1982年创作的法国小说《雪国列车》，是一部关于阶级不平等的寓言作品。
故事设定在一个冰封的世界里，人类依靠一列永不停歇的巨型列车生存。
尽管这部漫画在视觉呈现和思想内涵上颇具冲击力，但更偏向象征性表达，细节刻画不足：列车内的社会结构、运作逻辑以及角色动机，都未能完全展开。
TNT的剧集《雪国列车》则借助电视媒介的优势，全方位展现了这个世界观的复杂性。通过梅兰妮·卡维尔和安德烈·莱顿等角色，观众得以看清列车内部的社会运作：资源如何分配、反抗如何被打压、阶级等级如何形成。
每一节车厢都不再是单纯的故事背景，而是某个社会阶层的具象化体现。
此外，剧集还深化了角色塑造，将原本符号化的人物转化为有过往、有创伤、面临道德困境的鲜活个体。寓言不再是简单的说教，而是一个充满生命力的社会——在这里，每个选择都至关重要。
无论是视觉呈现还是情感表达，《雪国列车》剧集都比原著漫画更丰富，成为当代科幻作品中对“不平等”议题探讨最深刻的作品之一。
《苍穹浩瀚》（2015–2022）The Expanse
类型：科幻 / 悬疑
豆瓣：8.6（第一季）
詹姆斯·S·A·科里的《苍穹浩瀚》系列小说，被视为当代最优秀的太空歌剧作品之一。
该系列因宏大的世界观、严谨的科学设定，以及地球、火星与小行星带之间复杂的权力博弈而广受好评。但由于细节繁多、次要角色庞杂、故事线相互交织，小说读起来有时会感觉过于繁复。
剧集则在保留核心内容的前提下，简化了叙事结构。
主创将焦点放在“罗西南特号”的核心船员身上——詹姆斯·霍尔登、娜奥米·纳盖特、亚历克斯·卡姆佩和阿莫斯·伯奈特，并以他们的经历作为故事的核心驱动力。这使得剧集的叙事更具方向性，也更能引发观众的情感共鸣。
视觉特效在剧中也起到了关键作用：有着诡异蓝光的原分子、逼真的失重场景、细节丰富的飞船设计——这些元素都让“苍穹浩瀚”的世界多了几分真实质感。
每一集都在提醒观众：在太空中，人类的生命是何等脆弱。
严谨的科学设定、扣人心弦的权力阴谋与深刻的个人情感交织在一起，使得这部剧集不仅是一次成功的改编，或许更是对这个故事最完美的呈现。
《末日地堡》（2023–至今）Silo
类型：剧情 / 科幻
豆瓣：7.8（第一季）
休·豪伊的同名科幻系列小说，讲述了人类在巨型地下地堡中生存的故事——地堡每层都有特定功能，而关于外部世界的真相则被严格管控。
小说凭借紧张的氛围和深刻的哲学议题赢得了赞誉，但碎片化的结构、突兀的情节转折以及角色的突然消失，有时会让读者感到困惑。
剧集对原著内容进行了重新梳理，将零散的中篇故事整合为一个结构完整的叙事。
在小说中只是次要角色的朱丽叶·尼科尔斯，成为了剧集的核心人物——她的坚定、好奇与勇气，引领观众穿梭于重重谜团之中。
次要角色，如警长霍尔斯特伦，也获得了完整的故事线，这让整个故事更具深度。
此外，剧集还抚平了原著中突兀的转折，构建了一段节奏流畅却又充满张力的叙事。从视觉呈现上，《末日地堡》精准传递出封闭空间的压抑感、紧迫感与恐惧感，而室内设计的每一处细节，从光线到音效，都进一步强化了这种氛围。
最终呈现的不再是简单的原著复述，而是一次彻底的重新诠释：一部节奏紧凑、情感饱满的剧情片，探讨真相、控制与反抗的主题。
《使女的故事》（2017–2025）The Handmaid's Tale
类型：剧情 / 科幻
豆瓣：8.9（第一季）
玛格丽特·阿特伍德1985年的小说《使女的故事》，是反乌托邦文学史上最具影响力的作品之一。书中描绘了“基列国”的世界：女性被剥夺一切权利，有生育能力的女性则沦为“使女”——成为生育工具。
这部小说以尖锐的批判、丰富的象征意义和阴郁的真实感赢得赞誉，但篇幅较短，且主角奥芙瑞德的被动形象限制了故事的格局。
Hulu的改编剧集则彻底改变了这种叙事方式。由伊丽莎白·莫斯饰演的奥芙瑞德，从被动的观察者转变为主动的反抗者——她为生存而战、为自由而战，也为与家人团聚而战。
她原本封闭的内心独白，成为了推动剧情发展的核心动力。
剧集还极大地拓展了基列共和国的世界观：观众不仅看到了沃特福德家的生活，还了解到其他地区的状况、国际社会的态度、地下反抗网络的运作，以及这种统治带来的全球性影响。
次要角色，如塞丽娜·乔伊和莉迪亚，也变得复杂多面，拥有各自的动机与悲剧性命运。
历经八季，《使女的故事》从一部文学作品，成长为一部格局宏大的史诗，它不仅反映现实，更发出警示。
HBO正紧锣密鼓筹备《哈利·波特》重启剧集，但原版小说改编的电影系列始终让人难以忘怀。这部讲述小巫师故事的电影于2001年首次将魔法搬上银幕，随后打造出极为成功的电影系列，全球票房总收入达77亿美元。
然而，这个电影IP并非所有作品都同样出色，《哈利·波特与凤凰社》就常因删减了原著关键细节而遭诟病。
对《哈利·波特》系列而言，《凤凰社》堪称转折点：故事基调比前四部电影黑暗得多。角色形象变得更复杂、更具多面性，霍格沃茨校内氛围也变得阴森压抑，观众还在片中见证了整个系列里最令人心碎的死亡场景之一。
但与此同时，考虑到原著篇幅（《凤凰社》是全系列最厚的一本书），这部电影却是系列中时长最短的。
难怪许多粉丝至今仍在疑惑：为什么电影会删掉这么多内容？
电影中缺失了哪些内容？不得不承认，将小说改编成电影绝非易事，过程中总会丢失大量细节与微妙之处。然而，有些是剧本的精巧调整，而《凤凰社》的体量与电影时长之间却存在着巨大的鸿沟。
明眼人都知道，要把一本八百多页的小说塞进一部电影的时长里并不容易，但主创团队本可以大胆将片长延长到三小时，相信观众完全能接受。
原著的体量本身就需要更长的银幕时间，要是能有一部更详尽的电影，粉丝们肯定会买账。
可惜电影里缺失的内容实在太多，主创要么忽略了某些至关重要的剧情线，要么只是一笔带过、浅尝辄止。
首先，电影对凤凰社本身的刻画就不够充分，成员们大多只是匆匆亮相。但更关键的是纳威·隆巴顿父母的故事——在原著中，有整整一章饱含深情地讲述了他们被贝拉特里克斯·莱斯特兰奇折磨的经历，这部分在电影里却没了踪影。
掠夺者们是故事中不可或缺的一部分，他们传奇般的友谊既是无比忠诚的象征，也代表了背叛，因为一位朋友牺牲了自己，而另一位则导致了莉莉和詹姆的遇害。
掠夺者的背景故事同样没有被展示，唯一在斯内普教授大脑封闭术课上出现的关于他最糟糕记忆的闪回，也只是将他们描绘成普通的霸凌者，丝毫没有提及他们的任何优点。
魁地奇向来是哈利生活里的重要部分，可这部分内容在电影中被完全删除了。
原著里，奥利弗·伍德离开了球队，哈利和伙伴们第一次在没有他的情况下，由安吉利娜·约翰逊带队参赛。
斯莱特林和格兰芬多之间的对抗也到了白热化地步：斯莱特林的学生想出各种刁钻法子挑衅格兰芬多，还大喊“韦斯莱是我们的王”这样的hvssa.yaohaochou.com嘲讽口号；而哈利在赛后被马尔福激怒，为此乌姆里奇禁止他再参加魁地奇比赛——这些情节全都没出现在电影里。
或许有人会觉得，既然前面删了这么多，那电影至少该把最终大战拍得无比详尽吧？
可事实是，大战部分同样有重大缺失。
神秘事务司的戏里，好几段关键情节都不见了，比如在“大脑厅”“爱情厅”和“时间厅”里发生的故事。
电影甚至完全删除了预言球的内容，这使得战斗场面更短促、更简洁，但却未能满足观众的期待。
就连小天狼星与哈利的互动，以及贝拉特里克斯和小天狼星的决斗戏，也都被大幅缩减。
正因如此，这部电影总让人觉得不够尽兴，如果能适当延长片长，或许就能弥补这些遗憾。
电影删减近300页是否合理？很难精确算出主创团队到底删减了原著多少页内容，但看起来，原著将近一半的剧情都没能搬上银幕。
有好几章被整章删掉，还有很多章节被压缩到只剩一个场景，只为了塞进有限的片长里。
当然，改编电影时删减内容在所难免，但主创本可以用更细腻的方式处理剪辑与改编工作。要是当初能把这部电影拆分成上下两部，或许会对影片更有利，观众也能看到更多精彩片段。
但如果你想大致估算原著被牺牲的篇幅，这个数字其实接近300页，甚至可能达到400页。
考虑到电影中缺失了掠夺者的故事、完全忽略了魁地奇的情节线、对凤凰社的描绘流于表面，并将纳威父母的相关情节简化成了几句对话叙述，那么可以说电影版丢失了海量的素材。
这种删减是否合理呢？
在我看来，答案是“部分合理”。
小说和电影本就遵循不同的创作逻辑，在书页上奏效的内容，到了银幕上未必合适，反之亦然。所以说到底，改编作品很少会“逐字逐句”还原原著。
《凤凰社》的电影团队试图删掉所有“无关紧要的支线”（比如魁地奇情节），只聚焦主线剧情，但在我看来，这部电影其实只需要再增加20到30分钟，甚至40分钟时长，就能把那些缺失的内容补回来，或是把电影里一笔带过的情节讲得更透彻。
丹妮莉丝·坦格利安是《权力的游戏》的核心女主角之一，然而在尚未出版的《冰与火之歌》系列第六部小说《凛冬的寒风》中，她的命运轨迹可能与HBO剧集大结局里观众看到的截然不同。
在剧集最后几集中，此前一直被视为“解放者”与“正义象征”的丹妮莉丝，突然转变成冷酷无情的征服者，这一转折引发了观众的强烈反响。
许多乔治·R·R·马丁的书迷坚信，在文学原著中，即便丹妮莉丝真的会走向沉沦，这个过程也会更加循序渐进、有理有据，且符合人物心理逻辑——甚至，她有可能根本不会沉沦。
读者们等待《凛冬的寒风》出版已逾十年，在这段时间里，关于后续剧情发展的猜测、理论与构想层出不穷。其中既有对铁王座觊觎者的种种推演，也有关于亚梭尔·亚亥预言的谜团、核心人物的最终命运，以及可能发生的关键死亡事件。
这些理论中，有些看似天马行空，但也不乏逻辑缜密的假说——它们基于前几部小说的细节、马丁的叙事风格特点以及人物性格设定，让我们得以对丹妮莉丝的故事走向做出合理推测。
丹妮莉丝将嫁给攸伦·葛雷乔伊最受热议的理论之一，便是丹妮莉丝可能会嫁给攸伦·葛雷乔伊。
剧集中，攸伦确实对丹妮莉丝表现出兴趣，但当席恩与雅拉抢先一步抵达弥林，向丹妮莉丝宣誓效忠后，他的计划便落空了。
然而在小说里，情况或许会完全不同。
要知道，丹妮莉丝入侵维斯特洛急需强大盟友，而攸伦早已派弟弟维克塔利昂前去寻找这位“龙后”，如此看来，两人联姻并非天方夜谭。
更重要的是，攸伦手中握有一根他声称“能驯服巨龙”的武器——龙之号角，这可是能用来对抗丹妮莉丝的强大武器。
这段婚姻几乎不可能基于爱情或相互尊重。相反，它将成为男性试图将丹妮莉丝当作达成自身目标的工具的又一个例证——为了她的龙、她的名号和正统性。
被攸伦逼迫联姻，或是被他夺走一条巨龙，都可能成为丹妮莉丝失去理智的催化剂。不过，攸伦未必会成为铁王座的核心竞争者，但他在最终几部小说中仍将扮演关键角色。
而丹妮莉丝经过一场艰难且痛苦的斗争后击败攸伦，可能成为她故事线中的一个关键时刻。
丹妮莉丝因伊耿而失智丹妮莉丝走向沉沦的另一个可能原因，或许是伊耿·坦格利安（小格里芬）的出现。
这个自称是雷加·坦格利安之子的角色，据部分线索显示，他对铁王座的继承权甚至比丹妮莉丝更直接。
若伊耿比她先一步抵达维斯特洛，还获得了贵族与民众的支持，必然会让丹妮莉丝产生危机感、嫉妒心与怨恨。
也就是说，是与伊耿的竞争，而非突如其来的疯癫，导致她逐渐转向黑暗面。这比剧集中的处理更具逻辑性，也更富戏剧张力。
这有点像第八季中琼恩·雪诺引发的矛盾，但在小说里，这种竞争关系会被刻画得更深刻，更注重展现丹妮莉丝的内心世界。
丹妮莉丝将在布拉佛斯作最后停留还有一种理论认为，丹妮莉丝在入侵维斯特洛前，会在布拉佛斯停留。尽管这条路并非最短，但无论是从实际需求还是剧情发展来看，都有充分理由。
首先，布拉佛斯的铁金库是一股强大的金融力量，完全有可能支持她的征战——尤其是如果她愿意用自己的巨龙作为担保的话。
其次，布拉佛斯与丹妮莉丝的过去紧密相连：虽说她或许从未真正在那里生活过，但她的童年记忆与家族传说中，始终萦绕着这座城市的影子。
她的到访或许能揭开关于她身世的秘密，也会成为她个人成长的重要阶段。
此外，布拉佛斯据称还藏着提利昂·兰尼斯特的第一任妻子泰莎。
在《魔龙的狂舞》中，提利昂一直在世界各地寻找泰莎，而泰莎的出现，很可能成为提利昂剧情线中最动人、也最关键的时刻之一。
时隔多年后的重逢，不仅是私人情感的圆满，更能帮助读者理解提利昂的真实面目——他不只是一个权力玩家，更是一个有血有肉的人。
丹妮莉丝会成为亚梭尔·亚亥还有一种影响深远的理论：丹妮莉丝会是古老预言中预言的“天选之子”——真正的亚梭尔·亚亥。
剧集中，这个问题始终没有明确答案，尽管许多观众认为，她本应成为对抗异鬼大军、拯救世界的人。
在小说里，这一主题有望得到更充分的展开。
丹妮莉丝最终成为七大王国的守护者，并不意味着她不会变成暴君，尤其是当她的行为是出于使命感、牺牲精神以及对自身神圣使命的坚信不疑时。
就读者目前所知，在所有角色中，丹妮莉丝是最贴合预言描述的人选。
卓耿是“骑着世界的骏马”丹妮莉丝与“骑着世界的骏马”这则预言（一个多斯拉克预言：未来的一个人，将成为有史以来最强大的卡奥。）的关联，同样是重要的剧情线索。
在剧集中，当她带领多斯拉克人到维斯特洛时，这个想法得到了部分实现。然而，在书中，这一刻可能会得到更深刻的展现。
最初，这则预言被认为与她的儿子雷戈有关，但雷戈夭折后，许多人开始猜测，预言可能指向丹妮莉丝本人，甚至是她的巨龙卓耿。
要知道，多斯拉克人原本不承认女性作为首领的合法性，他们需要看到实实在在的力量证明。
这正是她在《魔龙的狂舞》结局时的处境：身处多斯拉克海畔，失去了军队，被敌对的卡奥们包围，这看似是一个绝境，实则可能是她面临的新挑战的开端。
为了赢得多斯拉克人的忠诚，她必须经历一场生死考验。
卓耿将成为她最得力的盟友——正是它将杀死多斯拉克人的首领，展现出无可争议的强大实力。
唯有如此，多斯拉克人才会屈服于丹妮莉丝，承认她是那个驭火与血而来的领袖。
这不会是一场轻松的胜利，而是一条充满痛苦与决心的艰难道路。但正是这样一段充满考验、内心冲突与道德抉择的故事，才配得上丹妮莉丝·坦格利安在《凛冬的寒风》中的精彩历程。
那么在你看来，乔治·马丁会为“龙妈”安排怎样的命运呢？
《辐射》第二季将于2025年12月17日开播。
在新一季预告片中，我们不仅看到了莫哈韦沙漠、全新角色、废土中的危险生物，还捕捉到了关于新维加斯过往的线索。
剧情延续露西、马克西姆斯和尸鬼的故事线，主角团将踏上寻找33号避难所监管人、露西的父亲汉克·麦克莱恩的旅程。
预告中还出现了死亡爪，这是《辐射》世界中最著名且致命的生物，由人类在战前时期通过杰克逊变色龙与其他动物的基因实验创造。
1. 豪斯先生将成为新维加斯的主要反派
豪斯先生是《辐射：新维加斯》的核心人物。罗伯特·豪斯（豪斯的本名）是整个《辐射》系列中最令人印象深刻、也最复杂的角色之一。
在“大战”结束后的数百年里，他一直是新维加斯的缔造者与统治者。
第二季将展现豪斯战前的生活。罗伯特凭借商业头脑和工程天赋，取得了非凡的成就。此前尸鬼曾声称，豪斯是引发“大战”的主要原因。
值得一提的是，贾斯汀·塞洛将取代拉菲·西尔弗饰演豪斯。制作方此举或许是想押注更具知名度的演员。
2. 凯撒及其军团即将登场
凯撒军团是一个允许奴隶制存在的组织，其制度以罗马帝国的传统为基础。
第一季结尾，汉克从露西身边逃走，逃到了沙漠地带，远处隐约能看到新维加斯的身影。但如今的新维加斯已成了废土中最恐怖、最残暴生物的聚集地，凯撒及其军团也在此盘踞。
第二季中，爱德华·萨隆（即“凯撒”）将正式登场——他是《辐射》游戏里最受欢迎的反派角色之一。
目前剧中已出现四大阵营：野蛮掠夺者、钢铁兄弟会、新加州共和国（NCR）以及财力雄厚的英克雷。
3. 钢铁兄弟会将陷入分裂
钢铁兄弟会已成为极度军事化且宗教化的组织。部分成员对其政策深感失望，例如，效忠于马克西姆斯的骑士提图斯就曾公开表达对组织的不满。
更重要的是，马克西姆斯及其同伴的行为，往往受恐惧与信仰驱动。其行事作风可能破坏稳定，引发兄弟会内部内战。
4. 露西怀孕了？
第一季第一集中，露西与来自32号避难所的新伴侣发生了亲密关系。
但这群 “访客” 实则是一伙掠夺者，他们攻占32号避难所，旨在从33号避难所获取更多资源。
后来露西发现，自己的伴侣竟是某个危险帮派的成员，而且他所在的团伙杀害了33号避难所里她的朋友。
露西最终报了仇，但很有可能，这位女主角如今已经怀上了他的孩子。
5. 核弹并非避难所科技引爆
避难所科技及其他顶尖企业的高管，曾秘密商议过引爆核弹头的计划。他们认为，核弹是控制人口数量的手段，同时还能提升企业的利润与影响力。
虽然核弹最终爆发，但原版游戏制作人蒂姆·凯恩提出了一个理论：避难所科技其实和这场灾难无关。
凯恩认为这是编剧埋设的巧妙反转。
而库珀·霍华德的妻子就是关键证据。芭布曾说过，在避难所科技工作，能保证她和家人获得避难所的名额。
可如果真是这样，为什么核爆发生时，库珀和他们的女儿会在户外呢？
6. 诺姆·麦克莱恩将离开避难所
诺姆·麦克莱恩是第一季中典型的懦夫角色：遇袭时躲藏不前，分配任务时偷懒耍滑。他对生活始终充满失望与不满。
但随着剧情推进，这个角色逐渐成长，并为揭开31号避难所秘密做出关键贡献。
诺姆本有机会进入低温休眠，之后成为31号避难所新社会的领导者。但这种结局对角色而言过于平淡。
他很可能追随姐姐的脚步重返地表，成为第二季的重要人物。
7. 李·莫尔达弗曾与避难所科技员工一同被低温休眠
李·莫尔达弗是反抗势力的领袖之一。她的科研成果推动了“冷核聚变”技术的发现与应用。
起初，李为了实现自己的科研抱负，选择与避难所科技合作，但后来她转而领导了反对这些大企业的抗议运动。
有一个关键细节：莫尔达弗亲身经历了200年前的战前事件。与库珀不同，她并非尸鬼，长寿的唯一合理解释是低温休眠。
这意味着，即便莫尔达弗反对避难所科技，她最终还是同意和其他员工一起被低温休眠。
8. 马克西姆斯将发起改革
马克西姆斯正准备晋升为钢铁兄弟会的骑士，但他已经不再渴望这个头衔了。
队友的狭隘立场让马克西姆斯陷入内心挣扎。他可能承担更重大且出乎意料的责任——成为呼吁兄弟会体制改革的领袖。
9. 尸鬼将在第二季中死亡
沃尔特·戈金斯饰演的尸鬼，是剧集中最有意思的角色之一——他目标明确，使命感极强。
第一季结束前，他一直在追一位被悬赏的科学家，但随着剧情推进，他逐渐明白了自己真正的使命：找到妻子和女儿，并惩罚所有作恶之人。
但问题在于，尸鬼已经活了200多年，他的身体需要持续治疗才能维持机能。看来，他或许会在第二季中迎来一场史诗般的牺牲——这样既能避免遭受辐射带来的痛苦，也能让这个角色的故事画上圆满句号。
10. 露西将解放33号避难所
露西虽离开避难所与尸鬼同行，但仍在寻找父亲。而避难所内仍有众多亲友被蒙蔽于地表真相，所有人处于管控之下，部分更沦为实验对象。
如今露西识破了生活谎言，她必须重返避难所拯救友人并揭露真相。
《指环王》系列电影精妙地呈现了J.R.R.托尔金笔下的史诗奇幻故事，至今仍是影史最震撼的文学改编作品之一。然而，即便影oefd.yaohaochou.com片规模宏大、底蕴深厚，也无法将原著中所有丰富细节尽数容纳。
三部曲导演彼得·杰克逊不得不舍弃若干次要却重要的叙事元素——只为保持影片的紧凑节奏，将焦点集中在剧情的关键节点上。
电影中的金雳形象贴近原著，但存在关键改动不过，托尔金创作最了不起的特点之一，便是中土世界那令人惊叹的深度与全方位的细腻构建。
每一个种族、每一位角色、每一件事件，都有着自己丰富的历史、动机与背景。这些内容往往不会出现在电影画面中，却为整个故事的发生奠定了坚实的基础。
金雳便是这样一位角色——他的完整形象在观众面前只能展现一部分。
在电影里，他是个勇敢、骄傲且忠诚的矮人，在《护戒使者》中出现在埃尔隆德会议上，看似顺理成章、合乎逻辑。
但事实上，这个看似简单的剧情安排背后，隐藏着远比电影呈现的更为复杂精彩的背景故事，而观众从电影版本里根本无从得知这段往事。
我们第一次见到金雳时，他已整装待发。尽管金雳最初对莱戈拉斯心存戒备，但两人的关系很快发展成牢固的友谊。
演员约翰·里斯-戴维斯将金雳演绎得极为出色，赋予这个角色魅力、力量与内在的多面性。
只不过，这份演绎并未依托那段过往——若电影能详细展现矮人的历史，以及他们与中土其他种族（包括索伦本人）之间复杂的关系，观众本可以了解到这段往事。
在《指环王》中，金雳前往幽谷，源于索伦向矮人派出使者事实上，金雳与他的父亲格罗因前往幽谷，绝非单纯为了参加会议，他们是受矮人之王“铁足”戴因的派遣，身负一项重要且紧急的任务。
正如原著中所讲述的，索伦当时已开始积极行动，意图重建自己的势力；他的举措之一，便是向矮人派出使者，提议结盟，想将矮人笼络到自己麾下。
这一步并非偶然：过去，确有部分矮人部落与索伦合作过，尤其是在索伦以“安纳塔”为名活动的时期，这些矮人还参与过对抗精灵的战争。
我们在故事开篇看到莱戈拉斯与金雳之间带有敌意，这段矮人与精灵的历史对立，正是两人敌意的部分原因。
但索伦的计划并未按预期推进。他派出的使者非但没能说服矮人合作，反而让矮人确认了一件事：索伦已然卷土重来，并且构成了切实的威胁。
戴因国王意识到局势的严重性，立即派遣格罗因与金雳前往幽谷——目的是提醒埃尔隆德，并商讨对抗索伦的可行对策。
由此可见，金雳出现在埃尔隆德会议上，并非单纯是矮人的象征性代表，而是魔多直接威胁引发的具体举措的体现。
在原著中，他们抵达的时间恰好与弗罗多及其同伴停留在幽谷的时间重合，这近乎巧合，却又意义重大。
它体现出，面对共同的危险，故事的不同线索如何交织成一个整体。
电影里的埃尔隆德会议及金雳相关的这一细节被大幅改动电影中完全省略了这一细节。埃尔隆德会议被呈现为一场专门为讨论魔戒命运而召开的会议，而金雳的出席，仅被解释为“有必要让中土所有种族共同参与解决这一重大危机”。
这样的简化其实不难理解：电影改编无法容忍冗长的哲学探讨与大段的历史回溯，尤其是在三部曲的第一部中——此时必须快速让观众进入剧情，保持紧张感。
原著中这一章信息量丰富，讲述了各路使者的抵达、对过往事件的讨论以及各方势力的权谋算计，但在电影里，这一章被大幅删减——只为加快叙事节奏，将焦点集中在弗罗多的行动与护戒队的组建上。
也正因如此，电影没有触及一些重要层面：比如金雳与比尔博的私交、他对霍比特人的了解，以及他的身份——他不仅是矮人的代表，更具体是孤山矮人的代表，而孤山的历史与《霍比特人》的故事紧密相连。
这些细节本可以为他的角色增添更多深度，让观众看到他不只是一名战士，更是一个有着丰富过往的矮人。
可最终，观众看到的只是金雳形象的一个片段，即便如此，也足以让人们因为他的勇敢、自嘲与忠诚而喜爱上他。
电影《指环王》未提及矮人与索伦的过往纠葛有意思的是，电影也没有展现矮人的一段黑暗历史——他们过去与邪恶势力结盟，他们对财富的渴望曾让他们轻易成为索伦操纵的目标。
这一点恰好能解释为何索伦会考虑笼络矮人：他清楚矮人有弱点，想趁机利用这些弱点。但最终，正是戴因国王的忠诚与他所做的决定，让人们看到，尽管矮人过去犯过错误，但他们仍能做出正确的选择。
而金雳，便是这一选择的鲜活证明。
他不只是参与了对抗黑暗的战斗，更成为了这场战斗中的英雄，用行动证明：忠诚与荣誉，足以跨越长达数千年的仇恨。
由此可见，尽管《指环王》电影没有囊括原著中的诸多重要细节，但恰恰是这些被省略的内容，更凸显出托尔金作品的宏大格局
每一个角色、每一件事件、每一条剧情线，背后都有着坚实的基础，无论是历史层面还是道德层面。这让中土世界不只是冒险故事的背景板，而是一个鲜活、有呼吸的世界：在这里，每一个决定都有其后果，每一个人物都有其行动的动机。
金雳的故事，只是众多例子中的一个。
它告诉我们，即便看似次要的角色，也可能在更宏大的叙事图景中成为核心存在。
HBO的剧版《权力的游戏》起初对原著的还原度极高，第一季有时甚至让人觉得近乎逐字逐句的改编。可随着剧情越来越接近原著系列的尾声，它与原作的偏离也越来越远。
因为《凛冬的寒风》和《春晓的梦想》这两部小说至今尚未出版，编剧们只能自己续写最终季的剧情。可惜在不少粉丝看来，最终这让这部出色的剧集落得个令人失望的结局。
与此同时，一些原著中已有的情节线也被编剧动刀，有的被完全删除，有的则被修改。
其中一处改动，便是乔拉·莫尔蒙与丹妮莉丝·坦格利安之间复杂的关系走向。在这段单向奔赴的感情里，有一处细节在剧集中的呈现，与原著有着明显差别。
书籍与剧集中的乔拉与丹妮莉丝乔拉与丹妮莉丝的初遇，发生在马丁的第一部小说《权力的游戏》里。
两人是在丹妮和卓戈卡奥的婚礼上认识的，那场婚礼是伊利里欧·摩帕提斯和丹妮残暴的哥哥韦赛里斯一手安排的。
乔拉来自维斯特洛，这一点立刻吸引了丹妮，毕竟她在故乡大陆几乎没认识什么人。
虽说乔拉最初宣誓效忠韦赛里斯，但他很快就看清了：韦赛里斯就是个傲慢的蠢材，根本不可能夺回七大王国。
韦赛里斯死后，乔拉成了丹妮莉丝最忠诚的追随者。当丹妮抱着三条幼龙从卓戈卡奥的火葬堆里走出来时，乔拉更是成了她的核心守护者。
到了第二部小说《列王的纷争》，乔拉向丹妮莉丝坦白了自己被流放的过往。他的第二任妻子琳妮丝·海塔尔贪图奢华，为了满足她的挥霍，乔拉干起了贩卖奴隶的勾当。
为此，奈德·史塔克判处他流放。
当乔拉告诉丹妮莉丝，琳妮丝长得像她时，丹妮意识到他爱上了自己。
这一发现永远改变了他们的关系。乔拉比丹妮年长许多，其貌不扬，因此作为男人无法引起她的兴趣，尽管她依然重视他的建议和友谊。
丹妮莉丝开始注意到乔拉看她的眼神，这让她很不自在。
两人的关系在第三部小说《冰雨的风暴》里变得更僵。
当时乔拉建议丹妮莉丝在阿斯塔波购买奴隶军队，之后竟吻了她。这让丹妮特别难过——她根本不希望这样。
自那以后，在乔拉表面的恭敬里，丹妮莉丝只看到了欲望。这也恰好解释了，为什么乔拉对丹妮身边其他男性追随者总是充满敌意，比如神秘的白胡子阿斯坦，还有壮汉贝沃斯。从这时起，丹妮只要待在乔拉身边，就总觉得浑身不自在。后来白胡子阿斯坦亮出了自己的真实身份：他是维斯特洛赫赫有名的骑士巴利斯坦·赛尔弥。也是他告诉丹妮莉丝，从她婚礼那天起，就一直有人在监视她。
乔拉没办法，只能坦白真相。
他说自己最初是受雇的密探，本想靠这份差事获得劳勃·拜拉席恩国王的赦免，可自从爱上丹妮后，就再也没传过情报。
听到这些，丹妮莉丝把乔拉逐出了弥林。
这时候，读者打心底里支持她的决定。乔拉的所作所为像个被欲望冲昏头的叛徒，所以他被流放，在大家看来是罪有应得。
可在剧版《权力的游戏》里，乔拉的形象，尤其是在他与丹妮莉丝的关系上，要讨喜得多。
第一季里他的故事线和原著差不多，但因为叙事结构不同，观众能从乔拉的视角看到几个关键场景，比如信使代表劳勃向他提出赦免条件的那一幕。
在这段情节里，我们能清楚看到乔拉的选择：他明知可以获得赦免，却还是下定决心留在丹妮莉丝身边，保护她免遭杀手伤害。
除此之外，剧版里的乔拉从来没吻过丹妮莉丝。
丹妮和任何细心的观众一样，能猜到乔拉对自己的感情，但乔拉始终没越过界限。他的爱意一直是藏在心里的秘密，从没想过要丹妮回应。
剧版的乔拉首先把丹妮莉丝当成女王、当成朋友，其次才是心爱的女人。
正因为两人的友情没被背叛和尴尬蒙上阴影，所以乔拉被流放时，才更让人揪心。观众根本不希望他受到惩罚，只能心疼地看着丹妮把自己最亲近、最忠诚的朋友赶走。
编剧们弱化了乔拉身上讨人嫌的特质，删掉了他那些让人反感的举动，也让这个场景真正变成了两位主角共同的悲剧。
剧集中乔拉的深情告白虽说乔拉的心意早已不是秘密，但在《权力的游戏》剧版里，他最终还是向丹妮莉丝坦白了自己的感情，只是依旧没越过界限。
剧版里，他在将被俘的提利昂·兰尼斯特送往弥林、希望以此获得丹妮的原谅时，染上了致命的灰鳞病。一开始他还瞒着病情，到最后实在瞒不住了，才把身上蔓延的病灶展示给丹妮莉丝看。乔拉觉得自己快死了，于是对丹妮说自己爱她，但他既没碰lyj.yaohaochou.com她，也没要求她给出回应。听到这话，丹妮莉丝命令他去寻找解药，因为等她夺回七大王国时，还需要他陪在身边。也正因这个命令，乔拉去了学城，在那里，山姆威尔·塔利彻底治好了他的灰鳞病。
后来乔拉在征服维斯特洛的过程中发挥了关键作用，可遗憾的是，他最终在与异鬼大军的战斗中，为保护丹妮莉丝战死了。
他死在自己心爱的卡丽熙怀里，以英雄的身份落幕，没能看到丹妮后来坠入黑暗的样子。虽说他牺牲了，但这样的结局，或许正是他一直渴望的。
和原著里的乔拉不同，剧版的乔拉始终把丹妮的幸福放在自己之前，哪怕是面对丹妮的爱人时也不例外。
虽说他依旧不信任雇佣兵达里奥·纳哈里斯，但能和琼恩·雪诺好好相处。乔拉甚至劝说琼恩留下“长爪”——那是莫尔蒙家族的传家剑，当初他父亲送给了琼恩。
剧版里的乔拉，比原著里的原型更忠诚、更称职，也更称得上是丹妮莉丝的挚友。
在维斯特洛这个黑暗又残酷的世界里，真正能打动人心的感情本就不多，可剧版却让观众忍不住为乔拉揪心，盼着他能回到丹妮莉丝身边。
马丁的故事里，讨人厌的角色本就够多了，所以编剧们通过重塑乔拉的形象，其实是给观众呈现了一个和原著里完全不同的人物。
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